Xilogravura

Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.

RESPEITÁVEL PÚBLICO - HOJE É DIA DO CIRCO

17 de março dia Internacional do Circo

E não podia deixar de mostrar o meu apreço por todos os artista que fazem parte deste mundo mágico, cheio de malabarismo, truques e peripécias.  Faço aqui um pequeno resumo do que é o circo.

O circo demorou muito tempo até chegar à forma sistematizada por nós hoje conhecida. Somente no século XVIII é que o picadeiro e as mais conhecidas atrações circenses foram se consolidando. Na China, vários contorcionistas e equilibristas apresentavam-se para as autoridades monárquicas chinesas. Em Roma, o chamado “Circo Máximo” era o local onde as massas plebeias reuniam-se para assistir às atrações organizadas pelas autoridades imperiais.

Na Idade Média, vários artistas saltimbancos vagueavam pelas cidades demonstrando suas habilidades ao ar livre em troca de algumas contribuições. O primeiro a sistematizar a ideia do circo como um show de variedades assistido por um público pagante foi o inglês Philip Astley. Em 1768, ele criou um espaço onde, acompanhado por um tocador de tambor, apresentava um número de acrobacia com cavalos. Nesse período, o crescimento das populações urbanas garantiu um bom número de espectadores ao seu espetáculo.

No século XIX, o primeiro circo atravessou o oceano Atlântico e chegou aos Estados Unidos. O equilibrista britânico Thomas Taplin Cooke chegava com seu conjunto de artistas na cidade de Nova Iorque. Com o passar dos anos, sua companhia transformou-se em uma grande família circense que, ao longo de gerações, disseminou o circo pelos Estados Unidos.

Na Europa, até metade do século XX, o circo sofreu um período de grande retração. As guerras mundiais, ambas protagonizadas em solo europeu, e as crises econômicas da época impuseram uma grande barreira às artes circenses. Ao mesmo tempo, o aparecimento do rádio e da televisão também inseriu uma nova concorrência no campo do entretenimento.

Mesmo com o advento das novas tecnologias, o circo ainda preserva a atenção de multidões. Reinventando antigas tradições e criando novos números, os picadeiros espalhados pelo mundo provam que a criatividade artística do homem nunca estará subordinada ao fascínio exercido pelas máquinas. Talvez por isso, podemos dizer que “o show deve continuar”.

Para homenagear os artista nada mais interessante do que o palhaço Listrinha que fez uma apresentação maravilhosa na escola com seus colega. Em homenagem ao dia do irco no Brasil que é comemorado no dia 27 em homenagem a Abelardo Barbosa o Chacrinha. ÔOOOOOOO Teresinha!! Uuuu!! Vai um Abacaxi ai!!

A arte do Renascimento

  O Renascimento foi um movimento cultural que marcou a fase de transição dos valores e das tradições medievais para um mundo totalmente novo, em que os códigos cavalheirescos cedem lugar à afetação burguesa, às máscaras sociais desenvolvidas pela burguesia emergente. Neste momento crítico de profundas transformações, surgiu o Renascimento, com uma eclosão criativa sem precedentes, inspirada nos antigos valores greco-romanos, retomados pelos artistas que vivenciaram a decadência de um paradigma e o nascimento de um universo totalmente diferente. Este movimento representou, portanto, uma profunda ruptura com um modo de vida mergulhado nas sombras do fanatismo religioso, para então despertar em uma esfera materialista e antropocêntrica. Agora o centro de tudo se deslocava do Divino para o Humano, daí a vertente renascentista conhecida como Humanismo. 

Releitura das Obras  do Renascimento 2º Ano A e B

Body Art

A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.

Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva".

http://www.todamateria.com.br/body-art/

Obra de Atre feita pelos alunos do Ensino Médio

A minha percepção de arte

O que entender sobre fazer arte?  O saber fazer e aprender que é um dos pilares da educação condizem muito com a arte. As perspectivas históricas, o novo, o inusitado, o belo o feio. As oficinas que nem todos dão o devido valor e que é onde mais se aprende. Suspeito mesmo é falar de arte e não achar estranho que lhes é mostrado com tanta simplicidade ou ao mesmo tempo arrojado. Por diz-se sempre que a arte está em toda parte.

            A cada ano trabalhado com essa disciplina que me faz viajar sem sair do lugar. Percebo o quanto essas viagens foram de um grande aprendizado com meus alunos. Quando se trabalha com interação da disciplina há um bom aproveitamento no cognitivo e também no cognoscitivo.

             A percepção que tenho com todas as oficinas realizadas este ano foi a de observar o salto dado nessa disciplina, pois a folhinha que antes era entregue aos alunos e que condicionava a fazer o que lhe era imposto uma vez que a mesma já vinha com um desenho pronto. Hoje dá lugar a buscar e a forçar o intelecto do aluno. Pois segundo Ana Mae (2007)  "O fazer é muito importante para despertar a capacidade perceptiva para as nuances da construção artística".

Arte Efêmera

         Efêmera é o mesmo que efêmero, um termo grego que significa “apenas por um dia”. Refere-se a algo passageiro, transitório, de curta duração.

Todas as coisas que são efêmeras têm a característica de não durarem muito, de acabarem passado pouco tempo.

Alunos do 8º Ano B e C

Estudando sobre Máscaras

        Inovar é meu lema. Estudando sobre máscaras e todas sua História temos as que servem para disfarces, para encontrar com amor proibido sem que sejam percebidos, tem aquelas que faz parte das alegorias do carnaval, as que os africanos usavam em seus rituais. Olha como a Arte é rica. Me divirto dando aula. E o melhor é a festa que meus alunos fazem.