Xilogravura

Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.

RESPEITÁVEL PÚBLICO - HOJE É DIA DO CIRCO

17 de março dia Internacional do Circo

E não podia deixar de mostrar o meu apreço por todos os artista que fazem parte deste mundo mágico, cheio de malabarismo, truques e peripécias.  Faço aqui um pequeno resumo do que é o circo.

O circo demorou muito tempo até chegar à forma sistematizada por nós hoje conhecida. Somente no século XVIII é que o picadeiro e as mais conhecidas atrações circenses foram se consolidando. Na China, vários contorcionistas e equilibristas apresentavam-se para as autoridades monárquicas chinesas. Em Roma, o chamado “Circo Máximo” era o local onde as massas plebeias reuniam-se para assistir às atrações organizadas pelas autoridades imperiais.

Na Idade Média, vários artistas saltimbancos vagueavam pelas cidades demonstrando suas habilidades ao ar livre em troca de algumas contribuições. O primeiro a sistematizar a ideia do circo como um show de variedades assistido por um público pagante foi o inglês Philip Astley. Em 1768, ele criou um espaço onde, acompanhado por um tocador de tambor, apresentava um número de acrobacia com cavalos. Nesse período, o crescimento das populações urbanas garantiu um bom número de espectadores ao seu espetáculo.

No século XIX, o primeiro circo atravessou o oceano Atlântico e chegou aos Estados Unidos. O equilibrista britânico Thomas Taplin Cooke chegava com seu conjunto de artistas na cidade de Nova Iorque. Com o passar dos anos, sua companhia transformou-se em uma grande família circense que, ao longo de gerações, disseminou o circo pelos Estados Unidos.

Na Europa, até metade do século XX, o circo sofreu um período de grande retração. As guerras mundiais, ambas protagonizadas em solo europeu, e as crises econômicas da época impuseram uma grande barreira às artes circenses. Ao mesmo tempo, o aparecimento do rádio e da televisão também inseriu uma nova concorrência no campo do entretenimento.

Mesmo com o advento das novas tecnologias, o circo ainda preserva a atenção de multidões. Reinventando antigas tradições e criando novos números, os picadeiros espalhados pelo mundo provam que a criatividade artística do homem nunca estará subordinada ao fascínio exercido pelas máquinas. Talvez por isso, podemos dizer que “o show deve continuar”.

Para homenagear os artista nada mais interessante do que o palhaço Listrinha que fez uma apresentação maravilhosa na escola com seus colega. Em homenagem ao dia do irco no Brasil que é comemorado no dia 27 em homenagem a Abelardo Barbosa o Chacrinha. ÔOOOOOOO Teresinha!! Uuuu!! Vai um Abacaxi ai!!

A arte do Renascimento

  O Renascimento foi um movimento cultural que marcou a fase de transição dos valores e das tradições medievais para um mundo totalmente novo, em que os códigos cavalheirescos cedem lugar à afetação burguesa, às máscaras sociais desenvolvidas pela burguesia emergente. Neste momento crítico de profundas transformações, surgiu o Renascimento, com uma eclosão criativa sem precedentes, inspirada nos antigos valores greco-romanos, retomados pelos artistas que vivenciaram a decadência de um paradigma e o nascimento de um universo totalmente diferente. Este movimento representou, portanto, uma profunda ruptura com um modo de vida mergulhado nas sombras do fanatismo religioso, para então despertar em uma esfera materialista e antropocêntrica. Agora o centro de tudo se deslocava do Divino para o Humano, daí a vertente renascentista conhecida como Humanismo. 

Releitura das Obras  do Renascimento 2º Ano A e B

Body Art

A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.

Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva".

http://www.todamateria.com.br/body-art/

Obra de Atre feita pelos alunos do Ensino Médio

A minha percepção de arte

O que entender sobre fazer arte?  O saber fazer e aprender que é um dos pilares da educação condizem muito com a arte. As perspectivas históricas, o novo, o inusitado, o belo o feio. As oficinas que nem todos dão o devido valor e que é onde mais se aprende. Suspeito mesmo é falar de arte e não achar estranho que lhes é mostrado com tanta simplicidade ou ao mesmo tempo arrojado. Por diz-se sempre que a arte está em toda parte.

            A cada ano trabalhado com essa disciplina que me faz viajar sem sair do lugar. Percebo o quanto essas viagens foram de um grande aprendizado com meus alunos. Quando se trabalha com interação da disciplina há um bom aproveitamento no cognitivo e também no cognoscitivo.

             A percepção que tenho com todas as oficinas realizadas este ano foi a de observar o salto dado nessa disciplina, pois a folhinha que antes era entregue aos alunos e que condicionava a fazer o que lhe era imposto uma vez que a mesma já vinha com um desenho pronto. Hoje dá lugar a buscar e a forçar o intelecto do aluno. Pois segundo Ana Mae (2007)  "O fazer é muito importante para despertar a capacidade perceptiva para as nuances da construção artística".

Arte Efêmera

         Efêmera é o mesmo que efêmero, um termo grego que significa “apenas por um dia”. Refere-se a algo passageiro, transitório, de curta duração.

Todas as coisas que são efêmeras têm a característica de não durarem muito, de acabarem passado pouco tempo.

Alunos do 8º Ano B e C

Estudando sobre Máscaras

        Inovar é meu lema. Estudando sobre máscaras e todas sua História temos as que servem para disfarces, para encontrar com amor proibido sem que sejam percebidos, tem aquelas que faz parte das alegorias do carnaval, as que os africanos usavam em seus rituais. Olha como a Arte é rica. Me divirto dando aula. E o melhor é a festa que meus alunos fazem.

O amor e suas loucuras

Eu vos amei a ponto de loucura; Aquilo que é chamado de loucura, o que para mim, é a única maneira sensata de amar. "

Françoise Sagan

Ditados populares equivocados

Bicho Carpinteiro! Você já viu algum?

“Esse menino não para quieto, parece que tem o bicho carpinteiro!” Quem já não ouviu tal expressão? Mas, afinal, que bicho é esse? Um bicho pode ser carpinteiro? O ditado popularizou-se, ao longo dos anos, de forma errada, o correto é: “esse menino não para quieto, parece que tem bicho no corpo inteiro”.  Dessa forma faz mais sentido, certo? Veja outros exemplos abaixo.

Cor de burro quando foge. Burro muda de cor quando foge? Como? Por quê? Que cor é essa?

O correto é: Corro de burro quando foge.

Batatinha quando nasce, esparrama pelo chão. A batata é uma raiz, nasce enterrada; então, como ela se esparrama pelo chão se está embaixo dele?

O correto é: batatinha quando nasce, espalha a rama pelo chão.

Quem tem boca vai a Roma. Usado para dizer que quem sabe se comunicar vai a qualquer lugar.

O correto é: quem tem boca vaia Roma (isso mesmo, do verbo vaiar). Mudança total no sentido do ditado!

Hoje é domingo pé de cachimbo!  Como seria um pé de cachimbo?

O correto é: hoje é domingo, pede cachimbo!

Explicando: domingo é um dia especial para relaxar e fumar um cachimbo, ao invés do tradicional cigarro (para aqueles que fumam, naturalmente).

Quem não tem cão, caça com gato.

O correto é: quem não tem cão, caça como gato (ou seja, sozinho).

Cuspido e escarrado. Usado quando alguém quer dizer que é muito parecido com outra pessoa.

O correto é: esculpido em carrara (carrara é um tipo de mármore)

Fonte: Correio Riograndense

TUA FAMÍLIA - CORAL DE LIBRAS

Aos olhos do Pai- Libras

Eu e meu gato - Caricatura

http://www.renascimentonoccbb.com.br/

A exposição, com cinquenta e sete obras provenientes de importantes coleções italianas, apresenta ao público brasileiro a extraordinária riqueza da arte no Renascimento. As obras expostas – pinturas, esculturas e desenhos – foram selecionadas com o intuito de mostrar aos visitantes o percurso do movimento renascentista em toda a Itália. Oportunidade única de admirar obras de grandes nomes  como Rafael Sanzio, Sandro Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, dentre outros.

A soma de todos os afetos - Blog de Crônicas: Get Lucky

A soma de todos os afetos - Blog de Crônicas: Get Lucky:  Muito do que vi da vida aprendi através dos olhos teus. E reconheço que por diversas vezes duvidei se a irmã mais velha fosse mesmo e...

Meu Endereço do Curriculo Lattes
Endereço para acessar este CV:
http://lattes.cnpq.br/2130467718221600

O Teatro Visual dos Irmãos Guimarães com Vera Holtz

O Teatro Visual dos Irmãos Guimarães com Vera Holtz Durante dois meses, Adriano e Fernando Guimarães coordenam atividades que incluem oficinas, palestras e espetáculos. Projeto se propõe a investigar uma das vertentes precursoras do teatro pós-dramático.
Sob o título TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO?, o Núcleo de Pesquisa Resta Pouco a Dizer, criado pelos diretores Adriano e Fernando Guimarães, apresenta um ciclo de atividades artísticas e de formação que buscará investigar a vertente Teatro Visual como uma das precursoras do teatro contemporâneo. O projeto é resultante de edital da FUNARTE para ocupação do Teatro Plínio Marcos, em Brasília e tem co-patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília. Adriano e Fernando Guimarães ocuparão o espaço de 18 de janeiro a 18 de março, com performances, diálogos (palestras com convidados), espetáculos e oficinas.

TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO? é um projeto amplo, que vasculha os limites das trocas interterritoriais. A programação terá a participação de criadores das mais variadas expressões artísticas, como Antônio Araújo, fundador e diretor artístico do grupo de pesquisa Teatro da Vertigem, e docente da ECA-USP; Lílian Amaral, pesquisadora audiovisual, autora e professora da mesma Universidade; e Marília Panitz, crítica e curadora de artes visuais e docente do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília, UnB. Eles prometem investigar as rápidas e contundentes transformações sofridas pela linguagem teatral ao longo do século XX, seus questionamentos, formas de resistência e múltiplas expressões, com ênfase no chamado Teatro Visual. A partir da diversidade de olhares, o público poderá ter um panorama das premissas filosóficas e artísticas do Teatro Visual

Meu Projeto de intervenção

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
Faculdade de Artes Visuais
Licenciatura em Artes Visuais
Estágio Supervisionado III
Questões Multiculturais para o Ensino de Arte
Professoras formadoras: Ms. Noeli Batista dos Santos
Rogéria Eller
Profa. Dra.Leda Guimarães
Orientador(a) acadêmico: Isabella Morena
Eduardo Araújo de Ávila

Aluno(a): Maria do Socorro de Carvalho
Pólo: Formosa - GO

RELATÓRIO DO PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA

Ao iniciar a Disciplina de Estágio Supervisionado no começo do semestre no dia 02 de agosto de 2010 veio surpresa, estágio dessa vez na seria na escola e sim, fora dela, ou seja, no Bairro em que moramos
No dia do primeiro encontro presencial do semestre depois de todas as explicações vieram às dúvidas. Como será que tenho que fazer esse estágio? Como irei fazer esse percurso? Como escolher minha porta de entrada? Mas o que mais me deixou confiante foi quando fizemos a carta que ao lê-las muitas foram emocionantes.
A escolha não foi fácil, mas resolvi fazer meu percurso. Fiz várias vezes meu percurso e filmei por três vezes até chegar ao meu percurso. No dia 18/09/2010. Pois ia fazer na venda de um senhor aposentado de nome Manoel. Só que andando um di encontrei o garoto que mudou tudo, e que comecei a trabalhar na casa dele como minha porta de entrada. Fui a casa dele por várias vezes combinei tudo com a mãe dele para fazer minha intervenção.
No segundo encontro presencial (15/10/2010) levei meu plano de ação toda empolgada com minha porta de entrada. O trailer que fiz me deixou mais animada com tudo até a música tinha uma grande correspondência com minha porta de entrada.
Voltei da aula toda empolgada planejando várias coisas, mas tive que mudar de porta de entrada. E resolvi procurar por perto onde podia trabalhar minha intervenção. Encontrei um orfanato onde fui bem recebida e comecei a mostrar o que trabalharia com as crianças.
No dia 20/11/2010, fiz minha intervenção e contei com a ajuda do time de Handebol “ANJOS”, e fizemos um dia de ação social com a oficina de Decoupage com Materiais Recicláveis, entrega de presentes e donativos. E tiramos muitas fotos. Ficamos de voltar lá em janeiro para fazer mais oficinas com materiais recicláveis.
A avaliação da minha intervenção foi positiva e de um grande aprendizado, e como cita Cora Coralina em seu poema ”Feliz é aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina” e como cita a frase apre3ndi muito com a vivência dessas crianças.
A importância da Intervenção para todos os envolvidos foi ver o quanto foi satisfatório ver aquelas crianças querendo fazer a oficina e o quanto eles aprenderam com tudo.
Com cita Paro (2001, p.37) Por isso é que se pode dizer que ensino e aprendizagem são duas faces de uma mesma moeda. Não pode existir uma, se não existe a outra. Não há ensino, se não deu o aprendizado.

fotos da minha intervenção 20/11/2010

A avaliação da minha intervenção foi positiva e de um grande aprendizado, e como cita Cora Coralina em seu poema ”Feliz é aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina” e como cita a frase apre3ndi muito com a vivência dessas crianças.
A importância da Intervenção para todos os envolvidos foi ver o quanto foi satisfatório ver aquelas crianças querendo fazer a oficina e o quanto eles aprenderam com tudo.

A busca do conhecimento por meio da arte, faz com que o indivíduo torne a arte um grito incessante por um novo aprendizado.

MINHA CIDADE

Cidade menina
que tudo ensina
que traz para si as festa divinas
Cidade mulher
Que sabe o que quer
Que cuida de todos
Com seu bom coração.
Cidade que começa acordar
para o bem praticar
Cidade que noite adormece
para durante dia trabalhar.
Cidade que deixou de ser dormitória
Para depois de anos
Entrar na história.
Cidade pequena em que todos se encantam
que as vezes esbraveja
por tantas tristezas
com tantas crianças descalças que perde o encanto.

Autora: Maria do Socorro de Carvalho(Help)